Questa pagina è riservata a chi come me ha una passione particolare per questo genere di film...mi auguro di riuscire a soddisfare la vostra Horror Passion...
Oggi vorrei ricordare un altro film del passato che ho trovato davvero interessante.
Sto parlando di "The Descent".
Un gruppo di ragazze speleologhe decidono di mettersi all'avventura esplorando una nuova caverna di cui erano pronte le mappe, una volta esce all'interno scoprono che la caverna in cui si trovano non è quella stabilita ma una completamente inesplorata scelta da una ragazza del gruppo a insaputa delle altre.
Inizieranno l'esplorazione scoprendo poi di non essere sole....
Esce poi il sequel, "The descent 2", dove un gruppo di soccorso scende nella caverna per scoprire cosa sia successo veramente in quel posto...
Sally Hurst è una bambina introversa e
solitaria appena giunta nel Rhode Island per vivere con suo padre Alex e
la sua nuova compagna Kim in una villa del 19° secolo in
ristrutturazione. Mentre esplora la grande residenza, Sally scopre una
cantina rimasta nascosta fin dalla misteriosa scomparsa del costruttore
della casa, avvenuta un secolo prima. Libera così, involontariamente,
malvagie creature che vogliono trascinarla nelle oscure profondità
dell'antica dimora. Sally deve convincere Alex e Kim che non si tratta
di una fantasia, ma di una terribile realtà che incombe su tutti loro.
Ecco la trama e il trailer del film La Cosa, prequel a stelle e strisce dell’horror cult The Thing in uscita nelle nostre sale il prossimo 2 dicembre per la regia di Matthijs van Heijningen Jr.
Era il 1982 quando il maestro John Carpenter dava alla luce The Thing,
horror fantascientifico con protagonista Kurt Russell. La pellicola non
ottenne all’epoca lusinghieri plausi da pubblico e critica, ma con il
passare del tempo il film venne rivalutato fino a divenire un vero cult
movie.
Più volte in odore di sequel, a cui Carpenter non ha mai dato segni di interessamento, arriva ora un prequel
diretto dal quasi esordiente Matthijs van Heijningen Jr. e con
protagonisti Mary Elizabeth Winstead, Eric Christian Olsen, Joel
Edgerton, Adewale Akinnuoye-Agbaje e Ulrich Thomsen.
Il film di John Capenter
dell’82 vede un cane, inseguito da alcuni ricercatori norvegesi,
trovare rifugio presso una base americana. Gli scienziati fanno luce sul
caso e si recano nella base norvegese scoprendo devastazione e morte,
eventi scaturiti dal ritrovamento di un’astronave aliene incastrata nei
ghiacci che ha permesso la liberazione de ‘la cosa’, entità che ora abita gli organismi più diversi. Da quel momento i ricercatori statunitensi vivranno con il sospetto che la cosa sia entrata nell’organismo di qualcuno.
Il prequel che vedremo il 2 dicembre prossimo, con
l’omonimo titolo La Cosa, ha una trama che va agli antecedenti dei fatti
narrati da Carpenter e si concentrerà quindi sulla base di ricerca
norvegese e sul ritrovamento dell’astronave aliena. La paleontologa Kate
Lloyd si unisce alla squadra di scienziati norvegesi che stanno
studiando una nave spaziale extraterrestre seppellita tra i ghiacci e
scopre un organismo che sembra morto. Ma la ‘cosa’ è un parassita in
grado di imitare le forma di vita con cui entri in contatto ed è pronto a
svegliarsi. Presto la squadra scientifica dovrà unirsi per cercare di
sopravvivere e sconfiggere ‘l’essere’.
Staremo a vedere se questo prequel sarà all’altezza del buon lavoro svolto a suo tempo da Carpenter. Fonte
Un incidente ha gettato nel panico il set del prossimo, quinto capitolo
della saga di Resident Evil, Resident Evil: Retribution, annunciato per
il 14 Settembre 2012.
Nella giornata di martedì 11 Ottobre,
durante le riprese (che stanno avendo luogo a Toronto, Canada) una
piattaforma girevole è caduta provocando il ferimento di circa 16
comparse.
La situazione si è complicata quando, all’arrivo dei
soccorsi, i paramedici hanno faticato a capire chi fosse realmente
ferito, a causa del trucco da zombies che li ha tratti in inganno;
questo, per ammissione degli stessi soccorritori. Il capo dei servizi di
emergenza, al suo arrivo sul set, è stato ingannato dal sangue finto.
Per fortuna, non ci sono stati feriti gravi, ma in ogni caso,
trattandosi di un incidente sul lavoro, il Ministero del Lavoro di
Toronto ha aperto un’ indagine: le comparse dovevano saltare da una
piattaforma all’altra, ma pare che lo spazio nel mezzo fosse troppo
grande, causando così la caduta di alcune di loro. La protagonista Milla
Jovovich non era presente sul set al momento dell’ accaduto, ma si è
recata in ospedale per andare a trovare le comparse rimaste ferite, tra
cui una ragazza che ha riportato lesioni particolarmente serie.
Insidious
è un film a colori di genere horror della durata di 102 min. diretto da
James Wan e interpretato da Patrick Wilson, Rose Byrne, Ty Simpkins,
Lin Shaye, Leigh Whannell, Angus Sampson, Barbara Hershey, Andrew Astor,
Ruben Pla, Corbett Tuck. Prodotto nel 2010 in USA - uscita
originale: 01 aprile 2011 (USA) - e distribuito in Italia da Filmauro il
giorno 28 ottobre 2011.
I Lambert si sono appena trasferiti in
una nuova casa, ma al figlioletto Dalton la sua nuova cameretta non
piace. La mamma Renai deve badare anche all’altro fratellino Foster e
alla sorellina ancora sul seggiolone, oltre a occuparsi di risistemare
tutto e del suo lavoro di musicista. Tra pianti di bambini e scatoloni
da vuotare la vita non trascorre proprio agevole, mentre l’uomo di casa,
Josh, se ne sta fuori tutto il giorno al lavoro. La sera, mentre tutti
sono occupati nelle loro faccende, Dalton vede aprirsi la porta che dà
in soffitta e, armato di una lampada, decide di esplorare il nuovo
mondo. Ma cade da una scala, batte la testa e si fa male a una gamba.
Sembra una cosa da nulla: è tranquillo e i genitori lo mettono a letto.
Al mattino, però, Dalton non si sveglia: è misteriosamente caduto in
coma. I dottori non sanno che pesci pigliare e tre mesi dopo Dalton
torna a casa, sempre in coma, nella sua stanzetta appositamente
attrezzata per dargli le cure necessarie. Ma qualcosa di terribile è in
agguato proprio lì, nella casa. Con Saw, James Wan - assieme allo
sceneggiatore Leigh Whannell, con cui fa coppia anche in questo film -
ha ridefinito i parametri dell’horror sugli omicidi seriali segnando un
sentiero di crudeltà ed efferatezza seguito da molti, ma troppo spesso
non rischiarato dalla stessa lucidità e ingegnosità dimostrata da Wan
con il suo primo film. La manipolazione dei topoi tipici del genere è
poi proseguita meno efficacemente con Dead Silence, sui pupazzi
assassini, e ora Wan arriva al luogo narrativo forse più comune di
tutti, la casa infestata. Il regista cerca di rielaborare e aggiornare
le convenzioni, prendendo anche qualche spunto da Paranormal Activity
(uno dei produttori è Oren Peli, regista di quel film), come la
migrazione dell’entità diabolica, non più ancorata alla casa, ma alle
sue vittime. Gli strumenti per provocare tensione e spaventi sono
comunque quelli classici: porte che si aprono, scricchiolii, rumori
assortiti, improvvise apparizioni. E anche la storia - nella costruzione
e nello svolgimento - resta saldamente ancorata a schemi
collaudatissimi. Lo snodo narrativo principale cerca soluzioni
leggermente diverse mettendo in campo corpi astrali e viaggi
extracorporei, ma la sostanza non cambia. Di “moderno” c’è il tentativo
di minimizzare i tempi morti nella costruzione dell’atmosfera e di
massimizzare ritmo e tensione, anche attraverso qualche colpo basso, con
improvvise accelerate di suoni e musica, ma si tratta più di mestiere
che di inventiva. Il tema del dolore per una perdita non ancora
irreparabile e perciò ancora più destabilizzante perché pone chi la
subisce nella condizione di dover fare qualcosa per rimediare, ma senza
sapere cosa, è gestito in modo sufficientemente coinvolgente: non c’è
molta profondità, ma il pathos non manca, come nella scena in cui il
padre capisce che la migrazione extracorporea di Dalton è avvenuta sul
serio. Il legame familiare è visto come mezzo per sconfiggere le tenebre
o almeno cercare di farlo, come in un altro classico dell’infestazione,
Poltergeist - Demoniache presenze. Il viaggio che il genitore compie
nella tenebra dell’oltre alla ricerca del figlio è simbolico, una
discesa negli inferi ricca di suggestione e di cupo fascino, a
testimoniare la forza di un legame che nessuno può sciogliere. Nelle
mani di un regista più visionario avrebbe potuto essere qualcosa di
fantasmagorico. La regia di Wan è invece elegante ed efficiente, tesa a
dare modernità estetica a una vecchia materia, ma manca del colpo di
genio, del cambio di passo che avrebbe dato maggiore sostanza visiva
all’ultima mezz’ora del film, comunque la più interessante, pur tra
qualche banalità di troppo. Il colpo di scena finale è quasi
inevitabilmente piuttosto prevedibile per chi ha visto qualche horror,
ma potrà cogliere di sorpresa chi non è troppo abituato al genere. I
personaggi sono tutte figure tipiche del filone case infestate: dalla
coppia di esperti del paranormale corredati di armamentario
pseudoscientifico all’amabile medium. Anche l’interazione dei genitori è
quella classica: lui è scettico, lei ci crede. Tutto meramente
funzionale, quando sarebbe stato gradito un maggiore spessore
psicologico per dare più credibilità al dramma. In un cast accettabile,
la migliore figura la fa Lin Shaye, medium ispirata, già in evidenza, in
campo horror in 2001 Maniacs, il remake. Una Barbara Hershey super
liftata fa la nonna.
American Horror Story, la famiglia non è più al sicuro. Dall’8
novembre su Fox (canale 111 di Sky) parte la controversa serie tv che
racconta di due genitori e una ragazza che cominciano una nuova vita in
una casa misteriosa.
Mettete una famiglia che, per lasciarsi alle
spalle un momento difficile, dovuto al tradimento della moglie da parte
del marito, decida di trasferirsi molto lontano, spostandosi da Boston a
Los Angeles. Mettete però che, nella nuova città, i due coniugi e la
loro figlia si trovino a ricominciare una nuova vita in una casa
misteriosa e inquietante. Aggiungete un po' di presenze da brivido e
avrete American Horror Story, la controversa serie tv che da martedì 8
novembre alle 22.45 andrà in onda su Fox (canale 111 di Sky).
Partorita
dalla mente di due talenti fuori dalle regole come Ryan Murphy e Brad
Falchuk, creatori di Glee e Nip & Tuck, AHS racconta di come la
ricerca di un nuovo inizio da parte della famiglia Harmon, formata da
Ben (Dylan McDermott), Vivien (Connie Britton) e dall’adolescente Violet
(Taissa Farmiga), si trasformi in una discesa verso l’oscurità. Il cast
della serie è completato nientemeno che da Jessica Lange, che
interpreta Constance, vicina degli Harmon che sa più di quanto non
sembri sulla casa in cui sono andati ad abitare.
Negli Stati
Uniti, American Horror Story è giù diventato un cult, a partire
dall’originale campagna di lancio della serie, che ha visto alcuni
sventurati cadere vittime di una spietata candid camera in cui vengono
terrorizzati da un individuo vestito di latex presente nella serie. Ecco
alcuni spassosi (e spaventosi) video di esempio.
Personaggi e interpreti
Ben Harmon, interpretato da Dylan McDermott.
È il capofamiglia degli Harmon, ed è uno psichiatra di successo molto
legato alla moglie e alla figlia. Tuttavia, la sua natura fedifraga ha
messo più volte in bilico la stabilità del talamo familiare, quasi
sfaldato dal aborto di Vivien, causato dallo shock per aver colto il
marito in flagrante. Decide di trasferirsi per ricominciare un
matrimonio onesto e senza bugie.
Vivien Harmon, interpretata da Connie Britton.
Moglie di Ben e madre di Violet, Vivien è una donna spigliata e
socievole, rimasta emotivamente segnata dal trauma del tradimento di Ben
e del aborto, che le impedisce da oltre un anno di avere rapporti
coniugali col marito. Trova un apparente, nuovo equilibrio quando si
trasferisce nella nuova casa.
Violet Harmon, interpretata da Taissa Farmiga.
È la figlia unigenita di Ben e Vivien. Violet è una ragazza
problematica, che cerca di vivere in modo tranquillo in seguito alla
burrascosa fase superata faticosamente dai genitori, dopo una sfiorata
separazione. La nuova situazione è particolarmente difficile per lei, in
quanto spesso assiste delle discussioni dei genitori, e frequenta una
nuova scuola disastrata e piena di bulli. Trova un sostegno morale in
Tate, un ragazzo in cura dal padre.
Constance, interpretato da Jessica Lange.
È la melliflua, invadente vicina degli Harmon. Solita a presentarsi
senza preavviso, e spesso rubando vari oggetti, Constance è una donna
arrogante e presuntuosa con palesi tendenze sociopatiche, che pare
sapere molte più cose di quante se ne dicanao riguardo alla villa e ai
suoi residenti precedenti. Vive sola con la figlia Adelaide, visitata
sporadicamente dal giovane amante.
Adelaide "Addy", interpretata da Jamie Brewer.
È la maggiore e l'unica rimasta dei quattro figli di Constance (nati
con varie patologie psicofisiche, ma le loro sorti restano incert ),
affetta da Sindrome di Down. Ha circa quasi trent'anni nonostante
l'apparente aspetto da ragazzina, e sogna di diventare come le "belle
ragazze" ( così definite da lei ) che vede nelle riviste di moda. Fin da
bambina è ossessionata dalla vecchia villa dove ora vivono gli Harmon,
che conosce a memoria e dal quale entra ed esce furtivamente di
continuo, e pare sia l'unica che riesca ad interagire pacificamente con
le sue presenze.
Larry Harvey, interpretato da Denis O'Hare. Tate Langdon, interpretato da Evan Peters. Moira, interpretata da Frances Conroy e da Alex Breckenridge
Dopo la tragica morte della moglie e
del figlio, il noto scrittore americano Joseph Crone lascia gli Stati
Uniti alla volta di Barcellona in Spagna dove vivono il fratello Samuel e
il padre Richard. Ma sembra che il destino abbia in serbo per lui un
piano ben preciso. Strani e inquitanti accadimenti e la presenza
costante del numero 11 iniziano ad affliggere la vita di Joseph. Ben
presto si rederà conto che l'11/11/11 non è semplicemente una data, ma
un vero e proprio avvertimento!
FOTOGRAFIA: Joseph White MONTAGGIO: Martin Hunter PRODUZIONE: Canonigo Films, Capacity Pictures, Epic Pictures Group PAESE: USA 2011 GENERE: Horror, Thriller FORMATO: Colore
"Il Petto di Satana" ecco come lo ha definito Rob Zombie, il regista di The Lords of Salem,
nuova pellicola Horror ispirata alla leggenda di Halloween.
Lords of Salem, il nuovo film di Rob Zombie, all'anagrafe Robert Bartleh
Cummings, il celebre cantante ormai da tempo dedito alla regia di
riuscite pellicole di genere (o degeneri?). Gli effetti sono ad opera di
Wayne Toth che ha già lavorato con Zombie per Halloween e Halloween 2,
nonché in Grindhouse di Quentin Tarantino&Robert Rodriguez e a Drag
Me to Hell di Sam Raimi. Le riprese della pellicola sono attualmente in
fase di esecuzione a Salem, Massachusetts, città nota per la caccia alle
streghe, e dai relativi processi, scoppiati dopo che nel 1691 alcune
giovani dichiararono d'essere state vittime d'un maleficio. Il film,
parlerà di quattro donne, uccise in segreto durante la famosa caccia
alle streghe perpetuata a Salem, che, a differenza delle venti innocenti
fanciulle massacrate, erano realmente delle streghe: in punto di morte
queste giurarono di tornare per portare la devastazione tra i
discendenti di Salem. Cosa che puntualmente avverrà una volta che il
film si sposterà temporalmente ai giorni nostri.
Accanto ai protagonisti Adelaide Clemens e Kit Harington, sul set di Silent Hill: Revelation 3D (le cui riprese sono attualmente in corso a Toronto)hanno fatto ritorno Radha Mitchell, Sean Bean e DeborahKara Unger, per riprendere i ruoli già portati sullo schermo cinque anni fa nel primo Silent Hill. La qual cosa suggerisce che questo sequel, sceneggiato e diretto da Michael J. Bassett,
si discosterà non poco dalla trama del celebre videogame della KONAMI
da cui è tratto. Che dite? Intanto, quella che vedete qui sopra è una
nuova - la seconda - immagine ufficiale rilasciata dalla produzione del
film. La prima la potete vedere qui.
Per anni, Heather Mason e suo padre hanno vissuto in fuga, sempre un
passo avanti a pericoli che lei non riesce a comprendere del tutto. Ora,
alla vigilia del suo 18 ° compleanno, tormentata da incubi terrificanti
e dalla scomparsa del padre, Heather scopre di non essere la persona
che ha sempre creduto di essere. Questa scoperta la porta a sprofondare
in un mondo demoniaco che minaccia di intrappolarla a Silent Hill per
sempre.
Nel primo episodio uno scienziato pazzo cattura un ragazzo asiatico e due ragazze (entrate in casa sua perchè pioveva e dovevano telefonare) e fa di loro un'esperimento umano. Unisce le vittime tra loro cucendo la bocca all'ano, e segue i loro tentativi di fuga dalla casa dove sono prigionieri. Il primo film è stato gia difficile da vedere e ora sta uscendo il secondo capitolo ed ecco cosa si dice di lui.
The Human Centipede 2 bandito dalla Gran Bretagna
Non guardate quel film! La commissione inglese di classificazione e
censura ha bandito The Human Centipede 2 dalla Gran Bretagna, sostenendo
che potrebbe provocare «gravi danni agli spettatori».
La pellicola horror è il sequel del «famigerato» film diretto
dall'olandese Tom Six, che aveva già fatto scalpore l'anno scorso per la
brutalità delle scene e della trama.
Il regista ha detto che il suo primo film è come «il cartone animato dei Mio Mini Pony se confrontato al secondo».
Il film non uscirà in gran Bretagna perché qualsiasi taglio della
pellicola sarebbe insufficiente. Il giudizio è stato lapidario: «Non c'è
nessuno sforzo di rappresentare le vittime come altro che oggetti da
brutalizzare, degradare e mutilare per il divertimento e l'eccitazione
del protagonista».
Si attende ora la classificazione Usa. La commissione americana è sotto
pressione dopo le notizie arrivate dai cugini d'oltreoceano: riuscirà il
film ad arrivare negli States?
Brian Carter riceve inaspettatamente in eredità dalla madre un
inquietante edificio, usato nel passato come centro medico sperimentale
per il trattamento delle tossicodipendenze e delle assuefazioni. Il
“monastero” è rimasto abbandonato per anni custodendo i suoi sinistri
segreti fino al momento in cui iniziano i lavori di ristrutturazione.
Il chirurgo estetico Robert Ledgard ha perso la moglie in un incidente d'auto che l'ha completamente carbonizzata. Da allora, ha messo tutto il suo impegno di scienziato per costruire una pelle sostitutiva, leggermente più resistente di quella umana e perfettamente compatibile. Perfezionata l'invenzione, Robert ha avuto bisogno di una cavia e non ha esitato a sequestrare il ragazzo che ha tentato di stuprargli la figlia, a privarlo dell'organo più esteso del suo corpo e ad obbligarlo a (soprav)vivere in un'altra pelle, che non gli appartiene.
Quando il film si apre su una bella ragazza con un'attillatissima tutina color carne, che fa yoga come fosse una ballerina di Pina Bausch e crea sculture ispirate a quelle di Louise Bourgeois, ci appare immediatamente chiaro dove ci troviamo: di fronte ad un Pedro Almodovar al cento per cento, tutt'altro che transgenico, piuttosto ormai manierista. Il resto del film si occuperà di confermare senza sosta questa prima impressione.
La scrittura, come in quasi tutti gli ultimi titoli del regista, è anche qui un meccanismo perfetto, rotondo, nel quale i dialoghi servono spesso ad alleggerire una trama ritagliata con chirurgica perizia, come fosse fatta di pezzi di un puzzle (Gli abbracci spezzati) o di lembi di pelle da far combaciare senza che si noti la cicatrice. Battute come “Mi chiamo Vera. Vera Cruz”, solleticano la risata in pubblici diversi e stratificati, strizzando l'occhio tanto ad un'epoca (gli anni Cinquanta) e ad un cinema di genere fatto di continui colpi di scena, quanto, fuori dallo schermo, alla rinuncia dell'attrice feticcio di Almodovar, Penelope, che era stata pensata per il ruolo finito poi in sorte a Elena Anaya (e la mancanza della Cruz qui non si sente, poiché la sua “seconda pelle” se la cava benissimo). A livello estetico, accade esattamente la stessa cosa: dentro un impianto visivo algido ed elegante, irrompe -volutamente grottesco- un uomo vestito da tigre. Almodovar, dunque, rifà se stesso: insieme kitsch e affascinante, artista matur(at)o ed énfant prodige birichino. E poi telecamere nascoste, primi piani congelanti, scambi di sesso ma non di identità, madri con segreti mai confessati, figli/fratelli ignari l'uno dell'altro.
Il mito di Frankenstein -espressione da sempre della paura nei confronti dei progressi della tecnologia e della scienza, e mito gotico per eccellenza-, più che oggetto di un'indagine o di una riflessione sembra servire ad Almodovar come un semplice contenitore, un involucro funzionale e intonato nel colore, resistente e compatibile con la celebrazione di sé e del proprio gusto.
